12 Οκτωβρίου 2026 19:33
Κοινωνία Κόσμος

Η ελληνική πρωτεύουσα διαθέτει κάτι που η γερμανική πρωτεύουσα έχει χάσει – ένα «πνεύμα αισιοδοξίας»

Φωτογραφία: Έλκε Μάιτζελ

Το δημοσίευμα της γερμανικής εφημερίδας WELT εξετάζει αν η Αθήνα εξελίσσεται στο νέο Βερολίνο, τουλάχιστον στον χώρο του πολιτισμού και της σύγχρονης τέχνης.

Ο διεθνώς δραστηριοποιούμενος έμπορος και διαμεσολαβητής τέχνης Ματίας Άρντ, με πολυετή εμπειρία σε πόλεις όπως το Βερολίνο, η Ζυρίχη, η Σιγκαπούρη και η Νέα Υόρκη, επιλέγει την Αθήνα ως ευρωπαϊκή του βάση. Όπως εξηγεί, η ελληνική πρωτεύουσα διαθέτει μια ιδιαίτερη δημιουργική ενέργεια και μια αίσθηση ανανέωσης, που του θυμίζουν το Βερολίνο στις αρχές της δεκαετίας του 1990. Ιδιαίτερα ξεχωρίζει την πολυπολιτισμική θέση της Αθήνας, ανάμεσα στην Ευρώπη, την Αφρική και τη Μέση Ανατολή, καθώς και τη δυναμική που αναπτύσσεται στην τέχνη, το design, την αρχιτεκτονική, τη μόδα και τη γαστρονομία.

Παράλληλα, το άρθρο επισημαίνει ότι η Αθήνα εξακολουθεί να αντιμετωπίζει σημαντικές ελλείψεις σε υποδομές και στην πυκνότητα των πολιτιστικών θεσμών που διαθέτει το Βερολίνο. Ωστόσο, σύμφωνα με τον Άρντ, οι δυσκολίες αυτές ενισχύουν την αυτοοργάνωση και την ανάληψη πρωτοβουλιών από καλλιτέχνες, συλλέκτες, ιδρύματα και ανεξάρτητους φορείς. Παραδείγματα αποτελούν η δραστηριότητα του Ιδρύματος Ωνάση, η Μπιενάλε της Αθήνας και η φουάρ Art Athina. Ο ίδιος δημιούργησε στην Κυψέλη έναν ιδιωτικό χώρο τέχνης, με εκθέσεις και συναντήσεις καλλιτεχνών, επιδιώκοντας να συνδέσει τη σύγχρονη ελληνική δημιουργία με το διεθνές κοινό. Το βασικό συμπέρασμα είναι ότι η Αθήνα δεν έχει ακόμη το μέγεθος και την εδραιωμένη αγορά τέχνης του Βερολίνου, διαθέτει όμως κάτι που, κατά τον Άρντ, η γερμανική πρωτεύουσα έχει χάσει, την αίσθηση ότι κάτι καινούργιο γεννιέται και ότι υπάρχουν ακόμη περιθώρια για πειραματισμό και δημιουργία.

«Μπορείς να νιώσεις τη δημιουργικότητα παντού», λέει σε μια συνέντευξη ο διεθνώς ενεργός σύμβουλος τέχνης Matthias Arndt. Αλλά αυτός είναι μόνο ένας από τους λόγους για τους οποίους έχει κάνει την Αθήνα την έδρα του.

Ολόκληρη η συνέντευξη στη WELT

WELT: Κύριε Arndt, γυρίσατε την πλάτη στην παραδοσιακή επιχείρηση γκαλερί πριν από χρόνια. Γιατί ανοίγετε τώρα ξανά τη δική σας γκαλερί στην Αθήνα;

Matthias Arndt: Μετά από σχεδόν 25 χρόνια ως γκαλερίστας με εγκαταστάσεις στο Βερολίνο, τη Ζυρίχη, τη Σιγκαπούρη και τη Νέα Υόρκη, δεν ήθελα να επεκταθώ περαιτέρω. Με το Art Agency, δημιούργησα μια νέα μορφή για καλλιτέχνες και πελάτες, στην οποία μπορούσα επίσης να συνεισφέρω την παγκόσμια οπτική και το δίκτυό μου. Στην Αυστραλία, η σύζυγός μου και εγώ φτιάξαμε το “Artbarn”, έναν ιδιωτικό χώρο τέχνης έξω από τη Μελβούρνη. Πριν από δύο χρόνια, ήμουν εκεί το βράδυ, πάνω σε μια σκάλα με τον Jeppe Hein, εγκαθιστώντας την έκθεσή του. Τότε συνειδητοποίησα τι έψαχνα: να αναπτύξω κάτι σε έναν ιδιωτικό χώρο και να δω τι είδους κοινό θα προσέλκυε. Είμαι 58 ετών. Δεν χρειάζεται να αποδείξω τίποτα σε κανέναν πια, αλλά εξακολουθώ να θέλω τόσα πολλά. Η Αυστραλία είναι η πατρίδα της οικογένειάς μου και το δεύτερο σπίτι μου. Αλλά είμαι Ευρωπαίος και πάντα με έλκυε η Αθήνα. Αρχικά, νοικιάσαμε ένα μικρό διαμέρισμα στα Πετράλωνα. Στη Σάμο, αυτή τη στιγμή μετατρέπουμε ένα ελαιοτριβείο σε καλλιτεχνική φιλοξενία. Δεν αναζήτησα καθόλου την τρέχουσα τοποθεσία μου στην Αθήνα. Με βρήκε.

WELT: Τι σημαίνει αυτό;

Arndt: Ένας αρχιτέκτονας με πήγε στην Κυψέλη. Μόλις μπήκα στο σπίτι, ένιωσα μια στιγμή νόστος – ελληνικά για την επιστροφή στο σπίτι. Ακόμα με ανατριχιάζουν τα γέλια. Έτσι πρέπει να ένιωσε ο Οδυσσέας όταν έφτασε στην Ιθάκη. Τότε έμαθα ότι ήμασταν στην οδό Ιθάκης και ότι ο βραβευμένος με Νόμπελ Λογοτεχνίας, Οδυσσέας Ελύτης, είχε ζήσει σε αυτό το σπίτι. Έστειλα φωτογραφίες στη γυναίκα μου. Μου απάντησε απλώς: «Μπορούμε να το κάνουμε;» Και φυσικά, δεν πρέπει να μου το πει αυτό.

WELT: Γιατί η Αθήνα από όλα τα μέρη;

Arndt: Η πόλη έχει μια απίστευτα θετική ενέργεια. Με γοητεύουν τα τρεισήμισι χιλιάδες χρόνια ιστορίας της, η αρχιτεκτονική της και η γεωγραφική της θέση. Η Αθήνα είναι ένας πολιτιστικός κόμβος μεταξύ Ευρώπης, Αφρικής και Μέσης Ανατολής. Κατά κάποιο τρόπο, η Αθήνα μου θυμίζει επίσης το Βερολίνο στις αρχές της δεκαετίας του 1990. Δεν είναι η επόμενη στιγμή του Βερολίνου, αλλά διαισθάνομαι ένα παρόμοιο πνεύμα αισιοδοξίας, αν και υπό εντελώς διαφορετικές συνθήκες. Με έλκουν μέρη όπου συμβαίνουν πράγματα.

WELT: Ποια σημασία θα πρέπει να έχει η Αθήνα για εσάς στο μέλλον;

Arndt: Με αυτή την εντυπωσιακή τοποθεσία, ήταν ξεκάθαρο για εμάς: η Αθήνα θα ήταν η ευρωπαϊκή μας έδρα. Βρίσκεται ακριβώς στην καρδιά της Κυψέλης, μιας περιοχής όπου έχει αναπτυχθεί μια ζωντανή καλλιτεχνική σκηνή. Τα περίπου 250 τετραγωνικά μέτρα είναι αρκετά μεγάλα για να συνδυάσουν τη ζωή και την εργασία.

WELT: Περιγράφετε τον νέο χώρο ως κομμωτήριο.

Arndt: Το σπίτι έχει διαδραματίσει πολιτιστικό ρόλο στο παρελθόν: έχουν πραγματοποιηθεί εδώ αναγνώσεις και συναυλίες, και υπάρχει ακόμη και μια μικρή σκηνή. Θέλω να συνεχίσω αυτήν την παράδοση. Θέλουμε να φιλοξενούμε εκθέσεις και ομιλίες καλλιτεχνών, να παρουσιάζουμε έργα από την καλλιτεχνική φιλοξενία ή να εκθέτουμε μέρη της δικής μας συλλογής. Σήμερα, έχω την πολυτέλεια να αφήνω ανοιχτό τι μπορεί να προκύψει από αυτό.

WELT: Εμπιστευτήκατε την εναρκτήρια έκθεση «Homecoming» στην Ελληνίδα επιμελήτρια Πωλίνα Κοσμαδάκη. Γιατί;

Arndt: Η Πωλίνα Κοσμαδάκη από το Μουσείο Μπενάκη γνώριζε τα σχέδιά μας. Προσκάλεσε Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες. Συνεισφέρω επίσης έργα από τη συλλογή μας και από καλλιτέχνες του κύκλου μου. Ήμουν αποφασισμένη να αναπτύξω τον χώρο μέσα από την Αθήνα. Στα εγκαίνια, ένας Έλληνας συλλέκτης μου είπε: «Σκέφτηκα, τώρα έρχεται αυτός ο Γερμανός και μας επιβάλλει τη διεθνή του προοπτική. Αντ’ αυτού, έχω μια Μπιενάλε Κυψέλης και νιώθω σαν στο σπίτι μου».

WELT: Η Αθήνα έχει κερδίσει τεράστια διεθνή προσοχή τα τελευταία χρόνια. Πόσο μακριά θα φτάσει αυτή η διαφημιστική εκστρατεία;

Arndt: Δεν έχω ακόμη εμβαθύνει αρκετά ώστε να κρίνω τη σκηνή ως ειδικός. Αλλά μπορείς να νιώσεις τη δημιουργικότητα παντού: στην τέχνη και το design, τη μόδα, την αρχιτεκτονική και τη γαστρονομία. Υπάρχει ένα απίστευτο ταλέντο για αυτοσχεδιασμό. Η Αθήνα εξακολουθεί να μην έχει την πυκνότητα καλλιτεχνών που είχε το Βερολίνο τη δεκαετία του 1990. Ωστόσο, το ενδιαφέρον είναι τεράστιο. Σχεδόν κάθε καλλιτέχνης με τον οποίο μιλάω είναι πρόθυμος να έρθει στην Αθήνα ή να δημιουργήσει κάτι εκεί. Πιέζουμε για μια ανοιχτή πόρτα.

WELT: Οι ιδιώτες ηθοποιοί παραδοσιακά διαδραματίζουν σημαντικό ρόλο στην ελληνική καλλιτεχνική σκηνή. Τι σημαίνει αυτό για την Αθήνα;

Arndt: Υπάρχει ένα έντονο αίσθημα ταύτισης με την πόλη και την καλλιτεχνική σκηνή κάποιου. Συλλέκτες, ιδρύματα και ανεξάρτητες πρωτοβουλίες εμπλέκονται και αναλαμβάνουν ευθύνες. Ένα παράδειγμα είναι το Neon, ένας ιδιωτικός πολιτιστικός οργανισμός που ιδρύθηκε κατά τη διάρκεια της οικονομικής κρίσης και διοργάνωνε εκθέσεις και υποστήριζε καλλιτέχνες και πολιτιστικά έργα. Μετά από 14 χρόνια, θεωρεί πλέον την αποστολή του εκπληρωμένη. Ταυτόχρονα, το Ίδρυμα Ωνάση άνοιξε δύο ακόμη χώρους και σχηματίστηκαν ιδιωτικές ομάδες υποστήριξης γύρω από την Μπιενάλε της Αθήνας και την Art Athens. Η κατάσταση ήταν παρόμοια στο Βερολίνο τη δεκαετία του 1990, όταν οι περισσότερες εξελίξεις προέκυψαν αρχικά αποκλειστικά από ιδιωτική πρωτοβουλία. Η εξέλιξη του Βερολίνου σε ένα τέτοιο κέντρο τέχνης συνέβη παρά τις προσπάθειες πολλών ιδρυμάτων. Απλώς δεν είχαν αναγνωρίσει τις δυνατότητες στις οποίες βασίζονταν.

WELT: Τι διαφοροποιεί την Αθήνα από το Βερολίνο της δεκαετίας του 1990;

Arndt: Ακόμα και τότε, το Βερολίνο είχε μια τεράστια θεσμική πυκνότητα. Η Αθήνα εξακολουθεί να μην την έχει. Το Βερολίνο ως πόλη (ευτυχώς η καλλιτεχνική σκηνή αποτελεί εξαίρεση) είναι δυσλειτουργικό. Η Αθήνα είναι χαοτική. Στο Βερολίνο, οι δομές υπάρχουν, ωστόσο μεγάλο μέρος της προόδου έχει σταματήσει. Στην Αθήνα, οι συνθήκες είναι πιο δύσκολες, αλλά ακριβώς εξαιτίας αυτού, πολλά πράγματα αυτοοργανώνονται και καθίστανται δυνατά.

WELT: Η ελληνική αγορά τέχνης είναι μικρή. Μπορεί η Αθήνα να παραμείνει διεθνώς σημαντική μακροπρόθεσμα;

Arndt: Θα δούμε. Δεν υπάρχουν ακόμα αρκετοί συλλέκτες. Αλλά ούτε καν στο Βερολίνο, δεν επιβιώσαμε επειδή ξαφνικά όλοι αγόραζαν έργα τέχνης. Οι γκαλερί ήταν επιτυχημένες επειδή προωθούσαμε ό,τι δημιουργούνταν στο Βερολίνο παγκοσμίως. Ποτέ δεν μου χτύπησαν την πόρτα οι άνθρωποι πουθενά. Πάντα πρώτα επένδυα και μετά σκεφτόμουν: Πώς μπορώ να το λειτουργήσω αυτό με βιώσιμο τρόπο; Για μένα, το Σαλόνι δεν είναι μια επιχειρηματική δραστηριότητα. Ωστόσο, αν εκθέσουμε έναν νεαρό καλλιτέχνη χωρίς γκαλερί ή μας αναθέσουν να χειριστούμε το μάρκετινγκ του, τότε λειτουργούμε και εμπορικά. Αλλά και πάλι δεν θα γίνει γκαλερί.

WELT: Έχετε επισκεφτεί επανειλημμένα μέρη που δεν βρίσκονταν ακόμη στο επίκεντρο της διεθνούς αγοράς τέχνης. Τι σας ελκύει σε αυτό;

Arndt: Πάντα έβλεπα τον εαυτό μου ως μεσολαβητή, κάποιον που δημιουργεί πρόσβαση στην τέχνη και συνδέει διαφορετικούς κόσμους. Για την Αθήνα, αυτό σημαίνει να φέρω τη διεθνή προσοχή εκεί και να ασχοληθώ τόσο βαθιά με την ελληνική τέχνη που τελικά να μπορώ να της προσφέρω ένα εισιτήριο και προς την αντίθετη κατεύθυνση. Ενδιαφέρομαι για μέρη που δεν καταλαβαίνω. Έπειτα, θέλω να κοιτάξω πιο προσεκτικά και να συνειδητοποιήσω πράγματα που διαφορετικά δεν θα συνέβαιναν. Αν η Αθήνα γίνει ποτέ μια καθιερωμένη αγορά τέχνης, ας την αξιοποιήσουν και άλλοι.

WELT: Συμβουλεύετε καλλιτέχνες, συλλέκτες και ιδρύματα, και επίσης ασχολείστε με την είσπραξη και την είσπραξη από εσάς. Πώς αποφεύγετε τις συγκρούσεις συμφερόντων;

Arndt: Δεν μπορούν να αποφευχθούν εντελώς. Η διαφάνεια είναι ζωτικής σημασίας. Όταν συμβουλεύω έναν πελάτη, με πληρώνει για τις υπηρεσίες μου. Αν εργάζομαι επίσης ως ατζέντης για έναν καλλιτέχνη του οποίου το έργο προτείνω, το αποκαλύπτω. Αν αγοράσουν ένα έργο, δεν μου πληρώνουν επιπλέον προμήθεια. Θα μπορούσα να κερδίσω περισσότερα με άλλους τρόπους, αλλά η φήμη μου είναι πιο σημαντική για μένα. Εκπροσωπώ τα συμφέροντα εκείνων που μου αναθέτουν την εργασία. Σε ένα διαφορετικό σενάριο, αυτός θα μπορούσε να είναι και ο καλλιτέχνης.

WELT: Πώς αναγνωρίζετε έναν καλλιτέχνη που πιστεύετε ότι θα εξακολουθεί να είναι επίκαιρος σε 20 χρόνια;

Arndt: Υπάρχει μια γαλλική λέξη για αυτό: coup de foudre. Όταν μου σηκώνονται όλες οι τρίχες. Μπορεί να είναι απόλυτος ενθουσιασμός, αλλά και απόλυτη απόρριψη. Έχω συνεργαστεί με καλλιτέχνες των οποίων το έργο αρχικά με ενόχλησε βαθιά – τόσο πολύ που σκέφτηκα: Πρέπει να το αντιμετωπίσω τώρα.

WELT: Αν γνωρίζεις την αγορά τέχνης τόσο καλά, είναι πλέον δυνατόν να συλλέγεις έργα τέχνης παράλογα;

Arndt: Όταν συμβουλεύω πελάτες, ενεργώ πολύ συστηματικά. Προσωπικά, συλλέγω πιο διαισθητικά και εκλεκτικά. Επιτρέπω στον εαυτό μου να εμπνέεται, να εκπλήσσεται και να σαγηνεύεται. Μόλις είχα τα μέσα, αγόρασα έργα των Beuys και Kounellis, που με γοήτευαν από την εφηβεία μου, αλλά και πολύ πρόσφατα έργα ανερχόμενων καλλιτεχνών. Ο Jan Hoet, ο οποίος ήταν σημαντικός μέντοράς μου, είπε κάποτε: Μαθαίνεις κοιτάζοντας. Έχω ασχοληθεί με δεκάδες χιλιάδες έργα στη ζωή μου. Φυσικά, απαιτεί συναίσθημα και προθυμία να ασχοληθείς με κάτι απροσδιόριστο.

Υποστηρίξτε την προσπάθεια των συντελεστών της e-enimerosi.com Η οποία ενημερώνει για όλα τα θέματα του ελληνισμού αλλά και του κόσμου. Μια σελίδα φτιαγμένη με αγάπη από ανθρώπους οι οποίοι βρίσκονται σε διάφορα σημεία της Ευρώπης. Μιας ιστοσελίδα της διασποράς με έδρα την Γερμανία και το κρατίδιο της Βόρειας Ρηνανίας-Βεστφαλίας. Κάντε την δική σας δωρεά εδώ για να βοηθήσετε την προσπάθειά μας. Σας ευχαριστούμε θερμά!!!